Lecture

Le grand roman sud-africain d'Alan Paton. Pleure, ô pays bien-aimé connut, au lendemain de la guerre, un succès considérable et s'impose toujours comme l'une des oeuvres majeures contre le racisme. Son auteur, fervent militant pour la liberté des droits de l'homme, obtint en 1960 le Freedom Award. A travers l'aventure de Stephen Kumalo, vieux et honnête pasteur Zoulou, parti à Johannesburg retrouver quelques-uns de ses parents, Alan Paton dénonçait, parmi les premiers, la violente réalité de l'apartheid...

Emouvant et poignant... Face à la haine, le désespoir et la mort renaissent la bonté et l'espérance !

Sylvie-Anne

Pour en savoir plus, cet article de Rue 89

Le roman d'Alan Paton a aussi été porté deux fois à l'écran : en 1952 avec Sydney Poitier et en 1995 avec James Earl Jones et Richard Harris (voir trailer ci-dessous). Il avait aussi fait l'objet d'une adaptation musicale à Broadway en 1949, sous le titre Lost in the stars, portée à l'écran en 1974.

A la fin de la Seconde Guerre mondiale, le jeune officier Philip Bowman rentre à New York et se fait embaucher dans une maison d'édition. Ce roman retrace quarante années de la vie de cet homme qui devient directeur littéraire, fréquente l'intelligentsia new-yorkaise et multiplie les relations amoureuses. Il déploie également le spectre de toute une génération, dans sa gloire et dans ses échecs.

Sur les conseils des critiques littéraires de l’émission radiophonique « Le masque et la plume » (le dimanche soir sur France Inter), je me suis plongé dans la lecture du dernier roman de l’écrivain américain James Salter. Je précise que je n’avais jamais rien lu de lui auparavant. J’en avais simplement l’image d’un écrivain de l’âge d’or de la littérature américaine, au sens où l’on parle de celui d’Hollywood, c’est-à-dire un âge de grands auteurs qui évoquent avec un style classique et avec brio l’époque dans laquelle ils vivent. Des auteurs qui éclairent le temps, les mœurs, qui construisent des récits denses et ambitieux, qui décryptent les sentiments du monde mieux que n’importe quel essayiste, si talentueux soit-il.

James Salter fait partie de ces auteurs, assurément. Le style pourrait paraître désuet, il s’approche en fait d’une certaine perfection, tant on ne décèle jamais les fils qui tiennent le récit. Les rouages de la machine ne sont jamais apparents, elle glisse de manière fluide. L’auteur passe d’un personnage à l’autre avec une facilité déconcertante, et l’on découvre cette galerie avec plaisir, car cette suite n’a rien d’une accumulation. Quelques mots tracent les caractères, chacun existe en quelques mots. On perçoit leur passé, leur gloire, leurs failles et leurs rêves déchus. La fresque s’en nourrit et prend de l’épaisseur à chaque page, dans une grande cohérence.

J’en viens maintenant à me demander pourquoi j’ai employé plus haut le terme de désuet, même si c’était pour le contredire : cet écrivain de 89 ans nous fait vivre chaque moment, chaque dialogue, chaque relation sexuelle des personnages avec la force et la verdeur d’un jeune premier.

Une oeuvre admirable.

Olivier

Azimut est un univers décalé, où l’on peut croiser des libellules mémorantèles, des mouches gobe-temps, des coucous des pendules, des saugres et des poissons volants géants. Mais surtout, c’est un monde dont les habitants n’admettent pas que le temps et la mort sont chose irrémédiables. Là-bas, les années se jouent des habitants d’Azimut et gare à l’arracheur de temps !

Aristide Breloquinte, tente depuis des années de percer les secrets du temps grâce à l’étude des Chronoptères. Et il a l’air d’avoir beaucoup plus de chance d’atteindre son but que les chercheurs de notre monde. Mais voilà, un drame touche ce beau pays : ils ont perdu le Nord. Comment peut-on perdre le Nord, allez-vous dire. Ce à quoi un habitant d’Azimut vous répondra «On arrive bien à perdre du temps, alors pourquoi pas le nord ?».

Cette œuvre de Lupano et Andreae, nous transporte dans un univers merveilleux, plein de non-sens et de jeux de mots. On voyage avec tous ces personnages déjantés dans des illustrations oniriques et poétiques.

Marion

La vie romancée de James Dean à travers un portrait à plusieurs voix. L'auteur fait parler sa mère, morte alors qu'il n'avait que 9 ans, le professeur de théâtre de son lycée, ses colocataires à New York, les metteurs en scène (Nicholas Ray, Elia Kazan) et les actrices (Liz Taylor, Natalie Wood) qui l'ont côtoyé.

Ce roman dresse le portrait de James Dean à travers les témoignages de sa famille, ses professeurs, ses ami(e), ses relations professionnelles et lui-même. Ces commentaires ou appréciations nous le rendent plus réel, plus humain, attachant.

J’ai beaucoup aimé cette façon de faire parler les gens avec leur approche forcement subjective, leur sensibilité et le regard différent qu’ils portent sur cet acteur mythique.

Martine

Ci-dessous, une interview de Philippe Besson à propos de son roman :