Cinéma

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Ann Lake vient d'emménager à Londres avec sa fille Bunny. Alors qu’elle va la chercher à l'école, la petite fille est introuvable et personne ne semble se souvenir d'elle... Chargé de l'enquête, le lieutenant Newhouse découvre qu'enfant, Ann avait une amie imaginaire prénommée Bunny. Il se met alors à sérieusement douter de l’existence de la fillette...

Ce suspense fascinant d'Otto Preminger est longtemps demeuré difficile à dénicher. Injustement méconnu, il se hisse pourtant au niveau des plus grands films noirs des années 40 à 60 ou des opus qu'Alfred Hitchcock a réalisé autour du thème de la névrose (La Maison du docteur Edwardes ou Psychose).

Dès les premières images (magnifiques) et l'apparition à l'écran de Keir Dullea et de Carol Lynley -toute en fragilité lumineuse-, Preminger nous plonge dans une atmosphère étrange.

La mise en scène est habile et Preminger manipule son spectateur grâce à un trio de personnages ambigus.  Plus le film avance et plus il semble difficile de faire la lumière sur les événements qui se déroulent devant nos yeux. Jusqu'à l'étonnant final... Un beau film angoissant et classieux.

Elise

Bienvenue dans le monde de OZ : la plateforme communautaire d'Internet. En se connectant depuis un ordinateur, une télévision ou un téléphone, des millions d'avatars alimentent le plus grand réseau social en ligne pour une nouvelle vie, hors des limites de la réalité. Kenji, un lycéen timide et surdoué en mathématiques, effectue un job d'été au service de la maintenance d'OZ. A sa grande surprise, la jolie Natuski, la fille de ses rêves, lui propose de l'accompagner à Nagano, sa ville natale. Il se retrouve alors embarqué pour la fête traditionnelle du clan Jinnouchi. Il comprend bientôt que Natsuki ne l'a invité que pour jouer le rôle du " futur fiancé " et faire bonne figure vis-à-vis de sa vénérable grand mère. Au même moment, un virus attaque OZ, déclenchant catastrophe sur catastrophe au niveau planétaire. Avec l'aide de Kenji, tout le clan Jinnouchi se lance alors dans une véritable croisade familiale pour sauver le monde virtuel et ses habitants...

Très rythmé, alternant la chronique familiale et le film d'anticipation, plongez dans le second chef d'oeuvre du virtuose Mamoru Hosoda (réalisé entre ses autres miracles que sont La Traversée du Temps et Les Enfants Loups). C'est drôle, tendre, complexe et haletant à la foix. Vertigineux !



Elise

Ron Woodroof, un cow-boy, un vrai. Sa vie : femmes, drogue et rodéo... Quand après un malaise, on lui annonce qu'il a contracté la maladie des homos (on est en 1986), Ron ne peut d'abord le croire. Puis, devant l'impuissance du corps médical, il se lance à corps perdu dans la recherche de médicaments alternatifs non officiels et crée le Dallas Buyers Club, qui vient en aide à d'autres malades...

Le film est tiré de l'histoire vraie de Ron. Dans le rôle de Ron, c'est Matthew McConaughey, méconnaissable et éblouissant (le film lui a d'ailleurs valu plusieurs récompenses...). A ses côtés, Jared Leto, auréolé lui aussi, dans une performance tout aussi incroyable. Une oeuvre marquante, importante, une histoire de rédemption pleine d'espoir et d'optimisme.

Elise

Vote utilisateur: 5 / 5

Danemark 1770. La passion secrète que voue la reine Caroline Mathilde au médecin du roi, l’influent Struensee, va changer à jamais le destin de la nation toute entière. Royal Affair relate une page capitale de l’histoire danoise, oubliée des manuels français. 

La relation amoureuse et intellectuelle entre Caroline Mathilde et Struensee, fortement influencée par les philosophes des Lumières, Rousseau et Voltaire en tête, conduira au renversement de l’ordre social établi, et annoncera les révolutions qui embraseront l’Europe vingt ans plus tard.

Un récit historique passionnant brodé d'une mise en scène élégante et délicate et d'un trio d'acteurs époustouflants (mention spéciale à Mikkel Boe Folsgaard qui interprète le roi Christian VII dans toute sa schizophrénie et sa fragilité). Captivant.

En 1789, à l’aube de la Révolution, Versailles continue de vivre dans l’insouciance et la désinvolture, loin du tumulte qui gronde à Paris. Quand la nouvelle de la prise de la Bastille arrive à la Cour, le château se vide, nobles et serviteurs s’enfuient… Mais Sidonie Laborde, jeune lectrice entièrement dévouée à la Reine, ne veut pas croire les bruits qu’elle entend. Protégée par Marie-Antoinette, rien ne peut lui arriver. Elle ignore que ce sont les trois derniers jours qu’elle vit à ses côtés.Léa Seydoux, Diane Kruger et Virginie Ledoyen dans un film historique, qui prend le parti de montrer les trois derniers jours de règne de la reine Marie-Antoinette du côté des courtisans et des aristocrates. Si un ami ne me l’avait pas récemment conseillé, je n’aurais sans doute jamais cherché à voir ce film.

Et pourtant. Oui, autant le dire tout de suite, j’ai beaucoup aimé ce film. Les costumes sont magnifiques, Léa Seydoux est parfaite, etc, etc. Mais cela ne suffit pas. Ce qui fait la force de l’œuvre, c’est le choix du réalisateur de tourner cette partie de l’Histoire comme un thriller sensuel, d’une tension palpable et d’une nervosité réjouissante. Le peuple est invisible mais il est là, constamment, à travers une circulaire où est inscrit le nom des aristocrates à décapiter, à travers les cris du dehors, à travers les peurs, le trébuchement d’un proche du roi. L’enceinte protégée du château, tout un monde d’une exquise délicatesse, est menacé. Sidonie Laborde (Léa Seydoux), qui fait la lecture à la reine, erre la nuit dans les couloirs du château, où ses habitants se croisent, hébétés, refusant de croire à la réalité du cauchemar qui s’annonce. La fin du règne est proche, les plus prompts à retourner leur costume, qui veulent survivre, le comprennent vite et prennent la fuite, quand d’autres s’accrochent à leur univers de privilèges, qu’ils ont toujours connu. Ainsi, Sidonie, follement attachée à la reine, est prête à tout pour que perdure cette illusion de puissance, d’élégance raffinée, au pouvoir de séduction immense.

Un film tour à tour réaliste et onirique, vif, qui montre à qui en douterait que le cinéma français sait se réinventer en abordant la période mille fois contée de la révolution française. Quand sera-t-il capable d’en faire de même avec des épisodes historiques plus contemporains ?

Olivier

Récit de la vie de Yip Man, maître légendaire de wing chun et futur mentor de Bruce Lee, dans la Chine des années 1930-1940, et jusqu'au début des années 1950, lorsqu'il commence à enseigner son art à Hong Kong. Bouleversé par l'invasion japonaise, le pays traverse alors une période de chaos, qui correspond pourtant à l'âge d'or des arts martiaux chinois.

C’est le premier film de Wong Kar Wai que je vois. Oui, je suis celui qui n’a pas vu In The Mood for Love. Je vais le faire.

Véritable ode à l’art martial qu’est le Kung-fu, Grandmaster est époustouflant par sa maîtrise technique et la grande beauté de sa mise en scène. Nous sommes là face à une œuvre puissante au souffle traversant l’Histoire de la Chine contemporaine : l’Empire, la guerre sino-japonaise, la République. Ce n’est pas seulement un film d’action, de kung-fu, mais aussi un mélodrame, puisque dans la fresque historique se déroule une déchirante histoire d’amour.

Le film provoque le plaisir immédiat du spectateur, pourtant rien n’est évident : les scènes d’action sont des chorégraphies aériennes, les combats sont des scènes d’amour, les enchaînements de coups sont des offrandes spirituelles.

Je recommande cette œuvre avec d’autant plus de force que l’esthétique du réalisateur est très marquée : ralentis, mouvements fluides, costumes impeccables, raffinement des décors et gravité profonde. Elle aurait dû me rebuter, elle m’a totalement envoûté.

Olivier

À l'occasion des portes ouvertes de l'église Saint Thomas de Leipzig en l'année 1733, une leçon de musique détonante et inattendue, une expertise d'orgue et en même temps, une interrogation sur la vie et la création...
Il est seul sur scène pendant 2 h. Pour donner une leçon de solfège à un groupe de braves gens ignorants tout de la musique . Il n’a pas envie, mais il n’a pas le choix.

Lui, interprété par Alexandre Astier, c'est Johann Sebastian Bach, aussi bougon que l'était le Roi Arthur de Kaamelott.
Le comédien nous offre un spectacle aussi drôle que tourmenté, en faisant passer le spectateur par de purs moments de fantaisie (le cours de formation musicale, savoureux) mais aussi par des moments beaucoup plus graves (les passages où Astier met en scène Bach dans son intimité).

 

Nous basculons d'un état à l'autre au cours d'une représentation à la fois cocasse, rythmée, inspirée, décalée (comme Kaamelott pouvait l'être), éducative aussi bien sûr. Car Astier connaît bien la musique (qu'il a longtemps étudiée) et connaît bien Bach. Au cours du spectacle, on en apprend autant sur l'un que sur l'autre, Astier laissant véritablement son emprunte sur toutes ses créations. Encore une fois, il a écrit et interprété une oeuvre pleine d'humanité. Et jubilatoire ! Et ce n'est pas parce que je suis en pâmoison devant Alexandre Astier depuis 15 ans que je dis ça.

E.

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Hana est une jeune femme timide et sans histoire jusqu'au jour où elle tombe amoureuse d'un garçon de son âge, Ookami. Celui-ci lui révèle être un homme loup... Devenue parents, Hana et Ookami peinent entre les fins de mois difficiles et l'éducation de deux adorables bambins : Ame et Yuki. Mais bientôt, Hana se retrouve veuve... Et afin de protéger le secret de ses enfants tour à tour poilus ou bébés aux joues roses, elle décide de se retrancher avec eux dans un petit village où elle espère mener une vie tranquille. Entourés d'une végétation luxuriante, Ame et Yuki apprennent à apprivoiser leur double identité jusqu'au moment où ils devront choisir leur destin...

La quête de l'identité, la recherche des origines, la difficulté de savoir qui on est pour savoir où on va. Autant de thèmes qui me touchent particulièrement. Les Enfants loups est tout ça. Un voyage initiatique magique. Poétique, éblouissant, subtil. De l’émotion pure. Encore un film féérique du génie Hosoda.