Cinéma

Afficher les options de partage

 

Lorsque sa femme le quitte, Nader engage une aide-soignante pour s'occuper de son père malade. Il ignore alors que la jeune femme est enceinte et a accepté ce travail sans l'accord de son mari, un homme psychologiquement instable... 

Est-il réellement nécessaire de vanter à nouveau ce film ? Pour dire quoi ? Que c'est le meilleur film de l'année 2012 ? Qu'il dépeint avec subtilité, avec complexité la société iranienne ? Que les acteurs sont tous extraordinaires de vérité ? Que ce n'est pas seulement une peinture de la société iranienne mais également un thriller, qu'il est question d'histoires d'amour, de haine, d'histoires de familles, de religion, de justice ? Qu'une tension permanente anime le film ? Que l'émotion du spectateur est à son comble lors de la scène finale, déchirante ? Que ce film est d'une intelligence rare, puisque rien n'est simple, comme dans la vie et que,  comme disait Renoir : « ce qui est terrible sur cette terre, c'est que tout le monde a ses raisons » ?

Alors oui, il est peut être nécessaire d'en rajouter une couche, puisque rares sont les films qui méritent tous ces adjectifs, toutes ces louanges.

Olivier

Afficher les options de partage

Le documentaire réalisé par Bernard Simon est à l'initiative de l'association Les Enfants de Reine de Miséricorde (ERM, à la fois organisme autorisé pour l'adoption et association d'aide humanitaire et de parrainage). 2009 : Gilbert Bayon, co-fondateur avec son épouse Christine d'ERM, a accompagné 17 jeunes d'origine éthiopienne, adoptés il y a une quinzaine d'années par des familles françaises, dans leur pays de naissance. Marie-Sélamé, Gabriel, Florence, Nebberu, Zéritu ... sont retournés pour la première fois en Ethiopie...

En adoption, il n'y a pas de règle : chaque histoire est différente. Ainsi, chacun de ces jeunes gens a vécu ce retour aux sources à sa manière, en fonction de son rapport à son adoption, à son histoire, à sa sensibilité. Nous assistons à des retrouvailles (ou plutôt des rencontres) pour certains d'entre eux (avec des membres de leur famille biologique, parfois leurs parents) : retrouvailles qui sont pour l'un très timides et pour l'autre plutôt enthousiastes...

A travers les témoignages des jeunes qui s'égrènent tout au long du documentaire, on ressent toute la portée de ce voyage, toute sa signification : apprendre d'où on vient pour savoir où aller. Ces jeunes gens ont pu marcher à la rencontre de leur histoire d'avant l'adoption et découvrir en même temps un pays et un peuple inconnus. Des rendez vous trop brefs, un séjour trop court, mais nécessaires.

Le reportage est complété, dans les bonus, par l'histoire de Zéritu, qui retrouve celle qui a pris soin d'elle quelques années avant son adoption. Le regard de cette femme est renversant. Ce reportage est sans doute la partie la plus forte de ce retour aux origines... Un film essentiel, ponctué de sensibilité et de sourires, à conseiller aux enfants adoptés, aux parents adoptifs (dont je suis) et à ceux qui veulent en savoir plus sur le vécu dans l'adoption...

Elise

 

Afficher les options de partage

 
Le discours d'un roi : Agnès a aimé. Moi j'ai détesté. Et vous?

Le discours d'un naze

Le film raconte l'histoire vraie et méconnue du père de l'actuelle Reine Elisabeth, celui-ci va devenir, contraint et forcé, le Roi George VI, suite à l'abdication de son frère Edouard VII. D'apparence fragile, incapable de s'exprimer en public, considéré par certains comme inapte à la fonction; George VI va affronter son handicap avec le soutien indéfectible de sa femme et son nouveau thérapeute du langage aux méthodes peu conventionnelles... 

Le film narre donc une part d'Histoire intéressante qui m'était totalement inconnue. Voilà pour les points positifs.

« C'est renversant d'intelligence, finement écrit » « Splendide et bouleversant » « Voilà un film qui redonne foi dans le cinéma. »

Telles furent la plupart des critiques de ce film :   Au secours ! Qu'il témoigne dans sa mise en scène d'un académisme extrême n'est pas encore le plus gênant, mais qu'un mélo historique ne provoque chez moi aucune émotion, excepté l'ennui, c'est pour le moins... ennuyeux.

Tout est appuyé, déjà vu, ampoulé ; je ne raconterai pas la fin, on l'aura deviné dès le 1er plan (on aurait d'ailleurs presque envie qu'il bégaie encore une fois). Et que dire du rôle, plus que secondaire, du peuple dans ce film? Une foule servile et joyeuse, évidemment, réunie derrière le seul et unique héros, le roi, celui qui emmènera ses fidèles ouailles au combat grâce... à un discours, quelle performance ! On croirait la guerre gagnée à la fin du film, c'est pourtant bel et bien un massacre qui les attend.                      Bref, je m'écarte.

Je finirai sur le personnage du thérapeute, écrit pour être drôle et loufoque : eh bien devinez quoi ? c'est encore raté.

Olivier

---

 

Le discours d'un roi

Cher Olivier,

Merci pour cette brillante présentation Du discours d'un roi. Sur ce point, je suis tout à fait d'accord avec toi. Pour la suite, il me semble que nous n'avons pas vu le même film ou en tout cas pas apprécié (avec le même enthousiasme) la réalisation et le jeu des acteurs qui offrent un grand film - peut-être pas un chef d'œuvre mais un moment d'émotion et de tension.

Certes, on sait comment ce film se terminera mais pour arriver au discours final, le spectateur endure les humiliations, les frustrations, les échecs de ce roi, soudain très humain. La première scène dans le stade de Wembley est saisissante : les paroles du prince Albert butent sur un micro qui impitoyablement amplifie son bégaiement devant un public partagé entre consternation et gêne. C'est là où le traitement académique se révèle intéressant.

Il reflète une société très conformiste et une époque à un million d'années lumière de la nôtre. Pourtant moins de cent ans nous séparent. Tu imagines cette scène aujourd'hui ? La vidéo aurait fait le tour du web en quelques clics, vue, commentée, éreintée par des millions d'hommes et de femmes. Yann Barthès aurait fait son pertinent. Et le prince Albert ne serait jamais devenu roi !! A quoi tient l'histoire d'un pays ?!

Or au début du 20ème siècle, il est encore possible de sauver une réputation avec du temps et une somme de persévérance. Le film montre ce travail de longue haleine, introduisant un orthophoniste atypique et rusé en la personne de Lionel Logue. Le duo Colin Firth / Geoffrey Rush ne fonctionne pas sur le même ressort comique que celui entre François Cluzet et Omar Sy dans Intouchables mais le décalage entre deux milieux et deux personnalités contraires est réussi.

Agnès

Afficher les options de partage

Twin Peaks, petite ville située dans le nord-ouest de l'état de Washington, tout près de la frontière canadienne. Un beau matin, un pêcheur découvre sur la berge d'une rivière un cadavre emballé dans du plastique. C'est le corps de Laura Palmer, jeune et jolie lycéenne de 17 ans, qui repose ainsi.

 

Le Shérif Truman, chargé de l'enquête, est rapidement rejoint par l'agent spécial du FBI Dale Cooper, dépêché sur les lieux. Leurs investigations les amènent à révéler au grand jour les sombres secrets des uns et des autres habitants de la petite bourgade. Mais pour résoudre ce meurtre, le shérif Truman devra aussi suivre Cooper dans sa vision alternative de la réalité...

Série culte bourrée de références, inoubliable et inclassable. A la fois comédie, enquête policière, drame surnaturel et parodie. Un climat oppressant, des personnages décalés, une musique envoutante et le fantôme de Laura Palmer qui hante toutes les âmes. Du très grand David Lynch !!!

E.

Afficher les options de partage

Rome comme vous ne l'avez jamais vu...
Rome est l'une des séries événements produites par la chaîne de télévision américaine HBO (qui a aussi amené In treatment, Oz, Les Sopranos, Sex and the City, Big Love ou tout récemment Game of thrones). En 2 saisons et 22 épisodes, la série -produite entre 2005 et 2007- chronique les événements historiques qui ont agité l'empire romain entre 52 et 30 après J.-C., et suit le destin de deux anonymes, de leurs familles et de leurs connaissances : Lucius Vorenus et Titus Pullo (soldats historiquement mentionnés par César lui-même dans son récit sur la guerre des Gaules). Dans une ville de sang, de sexe et de sueur, tous les deux seront les témoins et de l'Histoire en marche et parfois l'influenceront directement...

La première saison nous plonge dans la lutte entre Jules César, alors en train de conquérir la Gaule, et Pompée, qui tente de maintenir l'ordre dans la république de Rome... La seconde saison démarre alors que César est assassiné, et court jusqu'au triomphe d'Octave sur Marc Antoine et Cléopâtre...

Qualité de l'écriture, scènes de batailles incroyables, décors et costumes époustouflants (la série a d'ailleurs couté si cher que les 5 saisons prévues au départ ont été réduites à 2 !), acteurs parfaits, Rome est une immense réussite. Comme beaucoup de spectateurs de la série, j'ai été happée par son atmosphère fascinante et j'ai suivi ses deux saisons avec passion.

Alors bien sûr, la série, tout à fait crédible historiquement, s'octroie des raccourcis et des infidélités à l'Histoire. Mais qu'importe. Ce qui compte ici, c'est plus de décrire l'ambiance d'une époque disparue que de suivre un cours sur le monde romain. Ce n'est d'ailleurs pas moi qui le dit mais l'un des créateurs : « la série parle bien plus de la psychologie des personnes qui influencent l'histoire que d'un récit chronologique des faits. » D'ailleurs, les scénaristes ont également redynamisé les figures historiques du récit (César, Antoine, Cléopâtre, Octave etc.)...

Une autre des réussites de Rome est d'avoir choisi de privilégier le regard des deux hommes ordinaires que sont Vorenus et Pullo, aussi différents l'un de l'autre qu'il est possible de l'être. Le premier : un officier incorruptible, rigide et écartelé entre son devoir, sa famille et ses convictions profondes. Le second : son antithèse, bon vivant, naïf, incapable de suivre un ordre mais doté d'un grand sens de l'amitié et de la loyauté.

Projet hors norme, production ambitieuse, Rome fut un succès public et critique mérité. A découvrir ou à redécouvrir dans votre bibliothèque !

E.

Attention : la série a été censurée en Italie pour ses scènes de sexe et de violence. A soumettre à un accord parental, donc.

Afficher les options de partage

 
En 1943, en Toscane, Hana est une jeune infirmière canadienne, faisant partie d'un convoi militaire transportant des blessés. Elle a notamment la charge d'un homme sans identité, très gravement brûlé, dont les jours sont comptés. Voulant lui épargner le choc des transports qui le font beaucoup souffrir, Hana choisit de quitter le convoi et de s'installer avec lui dans un ancien monastère partiellement détruit par les bombardements. Bientôt, tous les deux sont rejoints par un voleur du nom de Caravaggio, qui semble savoir des choses sur le passé du mystérieux inconnu, et par Kip, un jeune démineur britannique portant turban, qui plaît beaucoup à Hana. Peu à peu, le « Patient Anglais » s'abandonne à ses souvenirs, tandis qu'Hana essaie, auprès de lui, de panser lentement ses plaies...

 

Grand souffle romantique, musique envoutante et paysages inoubliables... Anthony Minghella déroule lentement son histoire, à l'image de son personnage principal : le Sahara. Sa fresque, mêlée d'amour, d'aventure et de trahison, déploie un récit en deux temps, deux histoires qui s'enchevêtrent. D'un côté le désert, de l'autre la Toscane. D'un côté une histoire d'amour flamboyante, de l'autre une seconde histoire d'amour, moins compliquée.

Le réalisateur et ses comédiens, tous remarquables (mention spéciale à Kristin Scott Thomas dans le rôle difficile de Katherine, dont le personnage n'est perçu qu'à travers le prisme du souvenir dans le roman de Michael Ondaatje) nous peignent un récit bouleversant, porté par la magnifique bande originale écrite par Gabriel Yared.
Ah oui, et puis juste un mot sur la scène que je préfère: celle où Kip fait découvrir les fresques d'une église à Hana : magique...

Elise

Afficher les options de partage

A Hong-Kong, en 1962, deux couples emménagent le même jour dans une petite pension...
Chow et sa voisine de palier Mme Chan découvrent bientôt que leurs conjoints respectifs entretiennent une liaison. Choqués par cette découverte, les époux trompés se rapprochent l'un de l'autre et essayent de comprendre...

Soit vous adorrrrrrrrrrerez, soit vous trouverez ça trrrrrrrrop lent... J'ai vraiment été envoûtée par cette histoire et sa valse lente de violon déclinée tout au long du film. Beaucoup de pudeur, d'amour et de solitude. Le film est rythmé par la pluie. Le numéro de crooner latino de Nat king Cole chantant Quizas quizas quizas tandis que Tony Leung (Mr. Chow), adossé au mur, sous la lumière d'un réverbère, fume sa cigarette...Qui n'a pas rêvé d'être ce petit bout de tabac mesdames???? 98 minutes de grand cinéma !!

Rachel

Afficher les options de partage

 

Dans une maison vide, deux lycéennes jouent à se faire peur. La conversation porte sur la légende urbaine d'une vidéo maudite qui tue sept jours plus tard ceux qui la regardent. L'une des deux lycéennes pourrait bien avoir vu cette cassette, et ce sept jours plus tôt. Et c'est ce soir là qu'elle trouve mystérieusement la mort.
Au lendemain de son enterrement, la tante de la jeune fille décédée, qui est journaliste, décide de se lancer dans une enquête sur la mort de sa nièce. Elle découvre la cassette mystérieuse et très vite, le maléfice la rattrape...

Adaptation par Hideo Nakata (Dark Water) du diabolique roman de Koji Suzuki, Ring est un film de fantôme, à la fois moderne et ancré dans la tradition japonaise.

Ambiance paranoïaque, suggestion, fascination, Ring est un film à l'atmosphère étrange qui vous glacera jusqu'à l'effroi. Une formidable réussite qui a engendré deux suites de moindre intérêt au Japon et un remake inutile aux Etats-Unis.

E.